Refik Anadol於1985年在土耳其伊斯坦布爾出生,在伊斯坦布爾比爾吉大學(Bilgi University)取得美術碩士學位,隨後他搬到美國加利福尼亞。現在,他既是一位世界著名的媒體藝術家、導演,也是機器智能美學的先驅。Anadol 的工作室位於洛杉磯,從事研究和開發數據敘事的開拓性方法。此外,他還在加州大學洛杉磯分校(UCLA)的設計媒體藝術系任教。

「我喜歡探索在機器主宰我們日常生活的環境下,我們對時間和空間的感知如何發生變化,」Anadol 解釋道。「我對人工智能允許以一種新的美學技術來創造豐富的沉浸式環境,從而提供動態空間感知的方式很感興趣。」

對 Anadol 來說,人工智能不僅是機器學習算法。如今,機器可通過識別模式從數據源中學習,然後根據學到的東西提出新模式。 「從技術層面來說,這些數據是人工智能的記憶,」Anadol 補充道。「而這種記憶可以有不同的顏色和紋理。作為一名藝術家,我感興趣的不僅是技術如何創造真實圖像,還有其如何通過這些記憶營造幻覺體驗。」

隨著人工智能的發展,其不僅正在徹底改變藝術,還可能幫助我們針對問題設計新的解決方案。人工智能已被應用在醫療衛生領域,並且能夠比人類更快、更準確地診斷疾病,此外還有助於設計更有效的治療方法。人工智能最終將成為我們所有人每天都會使用的協作工具。隨著人工智能融入我們的生活,未來的工作場所將不得不發生轉變,因為人工智能將能夠在許多領域和行業取代人類。然而,Anadol 看到了積極的一面,因為人工智能同時也將創造許多新的工作機會。

數碼時代的藝術革新
作為該領域的先驅,也是第一個在公共藝術作品中使用人工智能的人,Anadol 的作品將創造力定位於人類與機器的交匯點。Anadol 及其團隊以我們周圍流動的數據為主要創作材料,以電腦化思維的神經網絡作為傳遞媒介,用思想的畫筆為我們展現了數碼記憶爆炸性的視覺體驗。這種獨特的方法擴展了建築、敘事、空間和時間的可能性。Anadol 以多種形式呈現特定場地人工智能數據雕塑、現場視聽表演、沉浸式體驗裝置及 NFT。整個建築都活了起來,地板、牆壁和天花板都消失在無盡之中。令人驚歎的美學通過大量的數據形成,為觀眾提供一個新的視角,讓曾經肉眼無法看見的東西變得可見。同時,他的作品鼓勵我們重新思考我們與世界的互動、時間和空間的維度,以及機器的創造潛力。

在這個氣候發生空前變化的時代,他也意識到了自己的作品對環境的影響。「當涉及到能源使用時,我會非常謹慎,」他總結道。「我會使用非能源密集型區塊鏈技術和雲計算,因為這種低能耗解決方案有助於最大限度減少我對自然環境的影響。」

他的創作團隊由藝術家、頂尖數據科學家和知名研究人員組成,這使他能夠站在藝術、科學和技術的十字路口。他的作品已在世界各地的地標建築、博物館和節日中展出,並獲得多項榮譽和獎勵。 作為區塊鏈技術的早期採用者,Anadol 還創下了一位藝術家出售的最昂貴 NFT 收藏品的新亞洲紀錄。

人工智能和數碼技術異軍突起對藝術界和藝術投資的影響
Anadol 不認為人工智能生成的藝術會導致傳統藝術家被淘汰,因為人工智能的使用將為藝術家創造更多的數碼機會,進而來提高他們的技藝。他們甚至可以去探索那些之前讓他們感到很陌生的維度。 「未來的藝術家將能夠探索他們過去無法想像的世界,」他繼續說道,「因此這在某種程度上將會提高傳統藝術的標準。」

然而,人工智能生成的藝術領域可能需要某種類型的監管。例如,德國藝術家 Boris Eldagsen 的攝影作品《偽記憶:電工》(PSEUDOMNESIA: The Electricia)獲得了 2023 年度索尼世界攝影獎的創意類大獎,但 Eldagsen 隨後主動承認他的作品實際上是由人工智能生成的圖像,並拒絕領獎。許多藝術家和攝影師已經發起法律行動,因為他們認為人工智能正在以不公平的方式利用世界知名藝術家的作品,並為此感到擔心,但有些人認為人工智能只是另一種創造性工具,能夠在可能形成的新藝術類別中創造出具有價值的作品。

對藝術家而言,其創作的作品的所有權是一個關鍵的考慮因素。藝術家的歷程和經驗會為傳統作品賦予價值,Anadol 認為,他通過軟件創造的作品應同樣如此。「我可以決定將一件作品賣給收藏家或交給博物館,或者讓所有人都能買到,」他補充道。

瑞士寶盛致力支持藝術創作的發展並探索塑造我們未來的重大趨勢
瑞士寶盛最近推出了‘NEXT’計劃,旨在通過跨藝術、科學和技術的視角,鼓勵大眾探索重大趨勢。 NEXT’展示了這些領域如何相互作用以創造新的視角,並反映了社會不斷變化的優先事項。

作為瑞士寶盛 ‘NEXT’計劃的參與者,Refik Anadol 將踏上一段具有開創性的旅程,根據包含來自世界各地冰川圖像的巨大數據集創作一系列多感官藝術作品。Refik Anadol 選擇這個主題來向人們展示生命的永恆和世界的脆弱。藝術作品“Glacier Dreams”將以不同章節在多個地點展出。第一章節已於 2023 年杜拜藝術博覽會期間在瑞士寶盛的貴賓室以沉浸式空間的形式展出(見上方短片 ),接下來的章節將於 巴塞爾藝術展(Art Basel)期間在新加坡的藝術科學博物館(ArtScience Museum)和巴塞爾劇院(Theatre Basel)以投影的形式展出。這件藝術作品涵蓋包羅萬象的視覺材料、令人著迷的音效,甚至還包括人工智能產生的氣味。「十多年來,我一直在藝術、科學和技術的交匯點進行創作,」他說道,「很高興我們處於將這個十字路口視為新現實的時刻。我的目標一直是以超越其最初預期的方式運用最新技術。我將機器視為合作者,並且以富有詩意的方式運用數據,從而不斷創造新的可能。」

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