Refik Anadol是一位媒介藝術家、導演以及數據與機器智能美學的先驅。他的作品將創造力融匯在人類和機器之間。Anadol以我們周圍流動的數據為主要創作材料，以電腦化思維的神經網絡作為傳遞媒介，用思想的畫筆為我們展現了數碼記憶爆炸性的視覺體驗，使建築、敘事和身體以動態方式突破限界。

Anadol以多種形式呈現特定場地人工智能數據雕塑、現場視聽表演和沉浸式體驗裝置。這些藝術同時鼓勵我們重新思考我們與物理世界互動、時間和空間的維度，以及機器的創造潛力。

Simon Fisher 是亞太區知名當代藝術平台 Ocula 的聯合創始人。Simon擁有超過二十年的藝術市場經驗，主要專注於戰後和當代藝術。他為世界各地的知名收藏家提供諮詢建議，包括亞太區、中東、歐洲和美國。多年來，他在私人銷售談判和收購、委託和估值方面累積了豐富的經驗和專業知識。在瞬息萬變的市場中，他能為客戶提供具有價值的建議。

創辦 Ocula 之前，Simon 通過其家族於 1870 年成立的畫廊開始其藝術生涯，成為一位專業獨立顧問。

Shivajirao Gaekwar是蘇富比現代及當代南亞藝術副總監和專家，與印度收藏家有著緊密的聯繫，並為新的藝術買家提供建議。他為蘇富比拍賣會帶來了許多高價值和破紀錄的藝術品，其中一些作品的價格更創下新高。最著名的作品包括Amrita Sher-Gil的 “The Little Girl in Blue”，為藝術家在印度創下了價格紀錄。

在加入蘇富比之前，Shivajirao是Saffronart現代和當代藝術團隊的成員，期間他建立了第一個專注印度設計和印度古典藝術的拍賣會。Shivajirao還曾在若干教育機構的董事會擔任理事，目前他還擔任比利時布魯塞爾Frison Horta基金會的榮譽理事。

付了了是一位獨立策展人，常駐上海。她的研究和實踐主要關注人與技術如何在社會經濟系統中相互影響，以及公共空間的用途與邊界。

付了了曾在多個藝術機構工作，其中包括出任昊美術館展覽總監及明當代美術館展演部主管，曾於2019第十四屆AAC藝術中國年度策展人奬中獲提名。她曾為 Thomas Hirschhorn、Ho Tzu Nyen 、厲檳源等藝術家舉辦個展，並策劃了「皮膚之下，機器之間」和「被打斷的飯局」等群展。

Theresa McCullough 是新加坡亞洲文明博物館南亞和東南亞藝術的首席策展人。她在重新規劃博物館擔任重要角色，並為三個新的永久性畫廊策展。近日，Theresa受邀在耶魯大學美術館擔任婆羅洲藝術客座策展學者。

Theresa 的職業生涯始於倫敦 Spink and Son Ltd. ，擔任藝術專家。此後，她在倫敦梅菲爾區開設了自己的畫廊，繼而出任紐約蘇富比的高級專家。自加入亞洲文明博物館後，她策劃的展覽包括《吳哥：探索柬埔寨的聖城》、《亞洲最古老博物館的珍寶：加爾各答印度博物館的佛教藝術》和《探索宇宙：象徵佛教的佛塔》等等。

Shubigi Rao 是一位屢獲殊榮的新加坡跨學科藝術家，她的作品審視了構建世界的知識體系。Shubigi 還擔任即將開幕的南亞最大規模視覺藝術盛會— 2022 Kochi-Muziris 雙年展的藝術總監。

她目前正在負責的《紙漿：放逐之書簡史》項目已歷經了十年，這個項目關注書籍破壞的歷史，以及對知識的未來有何影響。 2020 年，該項目的第二卷獲得了「新加坡文學獎」（非小說類），而第一卷則於 2018 年成功入圍。Shubigi 的兩本書都獲得了多個獎項的認可，包括 AIGA（紐約）的「2016 年50 部最佳書籍」和D&AD Pencil for design。她還參與了眾多知名的展覽，包括第 10 屆亞太三年展和第 59 屆威尼斯雙年展（Arte）的新加坡國家館。

Sergiu Ardelean 是 Artivive 的聯合創始人兼首席執行官，除了負責公司多項運營工作外，還專注於產品開發及制定相關的願景與使命。他是一位來自奧地利的連續創業者，曾在維也納成功創立了一家增強現實公司，客戶包括大眾汽車和奧迪等，業務遍布42個國家。

Artivive 現於歐洲、美國和中國設有辦事處，涵蓋120 個國家的 185,000 名藝術家。它在維也納、慕尼黑、舊金山、首爾和上海與世界頂尖博物館和畫廊進行合作，這也證明了藝術界已經為增強藝術帶來的新維度做好了準備。

新加坡南洋理工大學藝術、設計與傳媒學院副教授 Ina Conradi 是一位屢獲殊榮的新媒體藝術家。她的研究興趣跨越整個數碼領域，包括電腦製作的動畫和 360° 沉浸式展示。Ina 目前是新加坡南洋理工大學全球數碼藝術獎指導委員會的成員。

她曾擔任 2019 年國際電子藝術大獎動畫類別的評審團成員，並曾以藝術家和教師的身份獲得多個獎項，包括好萊塢先進影像協會舉辦的2018 年盧米埃爾獎的實驗動畫類別。 Ina 的新媒體作品曾在奧地利林茨電子藝術節、Beyond Festival ZKM 和亞洲電腦圖形圖像與交互技術大會等多個展覽和會議上展出。她目前正在策劃一個大型媒體平台Media Art Nexus，讓學生能夠製作特定地點的視聽媒體內容，這些內容可以在主題和空間上與周圍環境互動並擴大空間。

巢佳幸是一位獨立策展人，常駐上海。她的研究和興趣包括跨學科的藝術實踐和儀式為媒介的亞洲當代藝術實踐。她最近的策展項目「未來祭中祭」便是該主題下的集體創作。

2010年至2015年，巢佳幸在上海視覺藝術學院創辦的非營利空間V ART CENTER擔任策展人和董事總經理。作為上海西岸星博物館的高級策展人，她發起並策劃了正在進行中的「沒有信息是中立，Being Information」研究項目。 巢佳幸曾獲得2019 年ACC韓國光州駐地獎學金、2019 年CIMAM年會旅遊補助金、東京藝術與空間駐留項目等榮譽。2021 年，她編著了雙語書籍《不建立，未建立:2008-2016 上海藝術機構實踐》。

Unnikrishna M Damodaran 是一位印度視覺藝術家和數碼專家，他主要從事圖像、字母、文本和排版的數碼化格式研究，使其能夠通過像素空間擴展，以突破傳統書寫和排版的界限。

Unnikrishna 最近在印度喀拉拉邦高知策劃了一場 NFT IRL 展覽，該展覽是Utopian Dystopia的一部分，這是一個專注於社區、藝術、技術、設計、觀點和未來的節日。他的藝術已入選多個 NFT 展覽，包括 DOMNCE、美國探照燈藝術舉辦的圓頂藝術展、2021年奧地利林茨電子藝術節、NFT.NYC 2021年舉辦的Mask Ephemera展、2021 年巴塞爾藝術展邁阿密藝術周、德克薩斯州SXSW 2022舉辦的Tributary：Popartwalk以及由面向元宇宙的Web 3.0 實驗室、畫廊SearchLight Atelier & Gallery 策劃的FigureGlyphs， 以及2021年印度Kochi Biennale Foundation 的Lokame Tharavadu (The World Is One Family)展。

Kay Poh Gek Vasey是非營利組織MeshMinds基金會的始創人。MeshMinds基金會專注於培育、支持和鼓勵亞洲的藝術家，以促進人類與地球的可持續性發展。MeshMinds基金會由其姊妹組織MeshMinds支援，後者為創意技術工作室。它與聯合國環境規劃署(UNEP)及聯合國教科文組織合作，在數位時代保育我們的文化和環境。

2022年，MeshMinds基金會還與Meta公司展開合作，協助藝術家利用增強現實(AR)和虛擬實境(VR)技術，為韓國、中國臺灣和新加坡的傳統藝術吸引新一群的受眾。聯合國教科文組織將該項目列為保護文化遺產並與青年觀眾拉近距離的創新典範。 目前全球已吸引數十萬觀眾欣賞此項目。

隨著Web 3.0時代的到來，Kay致力於元宇宙的相關技術應用與宣傳推廣。她的專業領域包括：XR創作與製作、元宇宙教學法、數位可持續性、數位化轉型，以及藝術與創造力的未來發展。

Audrey Yeo 是於新加坡致力於當代藝術發展的畫廊 Yeo Workshop 的創始人。該畫廊聚焦幫助藝術家發展其事業，為他們提供展覽平台。 作為藝術顧問，Audrey Yeo發起並參與了多個項目，包括「瑞士寶盛新世紀藝術獎」、STPI 項目 —S.E.A. 焦點、START 藝術贊助人計劃、新加坡藝術俱樂部和大型公共藝術項目。她也是 Cartier Red Club 的成員，這一全球企業家組織致力於連接、激勵和培育新一代的領導者。

Paul Abraham 作為專注印度次大陸歷史文物、藝術和生活傳統的藝術贊助人和收藏家，為藝術界做出了重大貢獻。Paul 是印度第一個數碼博物館 Sarmaya 的創始人，該博物館旨在培育年輕人和愛好者對藝術和歷史的熱忱，使他們都有機會接觸這些知識與文化。為了支持印度藝術和工匠，Paul 與印度藝術家密切合作，鼓勵本土藝術形式的創新，涵蓋的印度傳統包括 Mata-Ni-Pachedi、Tholu Bommalata、Mithila 和 Bengal Patua等。他目前還擔任印度教基金會主席，該基金會是印度教集團下屬的慈善機構。

Paul 還是一位擁有超過 38 年經驗的銀行家，在擔任印度工業銀行首席運營官之前，他曾在荷蘭銀行和 ANZ建利銀行等跨國銀行擔任高級管理人員，並在印度、迪拜、新加坡等多個地區工作過。

AARRTT 聯合創始人 Christine Chan Chiu 旨在通過為各類展覽和藝術產品提供一個專業的資訊平台，幫助觀眾們更直觀瞭解亞洲充滿活力的藝術市場，借此鼓勵藝術欣賞、探索和教育工作的開展。

曾任香港畫廊協會總經理的 Christine 幫助畫廊、非營利組織、學術和教育機構之間建立聯繫，使藝術家們能得到更多關注。她還積極在社區空間推廣公共藝術，使藝術更為普及。Christine 曾在紐約和香港的拍賣行工作，她於倫敦大學東方和非洲研究學院獲得碩士學位。

Clara Che Wei Peh 是一位策展人和藝術作家，常駐新加坡。她的實踐著眼於藝術、財富和技術的交集。她是 2023 年迪拜藝術節數碼藝術展的策展人，也是藝術餐廳 Appetite 的藝術主管。她還創辦了數碼原生藝術家團體 NFT Asia 。

Clara 策劃的項目包括：「右鍵單擊 + 保存」（新加坡2021 年）、 「舞台：梅普爾索普」（新加坡，2022 年）、「私人屏幕」（紐約2022 年）。她曾擔任拉薩爾藝術學院的兼職講師，並為新加坡國家美術館、南洋理工大學當代藝術中心、耶魯-新加坡國立大學學院等院校舉辦客座講座和工作坊。她還為 Hyperallergic、Outland 和 Art and Market 等平台撰稿。

Tammy Gur是數碼產品和豐富內容網站的開發專家，也作為講師在英國和海外高等教育學院教授用戶體驗和設計。 最近，她加入了全球最大的線上藝術市場 Artsy ，並領導團隊開發了一個在線藝術品集市，幫助收藏家更有規劃性地增加藝術收藏，並通過技術支持藝術和藝術家的民主化。

Tammy擁有法國國立高等工業設計學院多媒體碩士學位，曾領導 BBC 設計團隊的培訓計劃，並參與了 BBC 數碼新聞、天氣和新興技術產品的設計工作。

Honor Harger是新加坡金沙藝術科學博物館副主席兼金沙娛樂城景點副總裁，同時還是聲音藝術團體  radioqualia的聯合創始人。這個團體最著名的項目為無線電天文學，即以廣播的形式播放太空的聲音。她的興趣主要為科學思想的文化影響以及博物館和文化組織如何塑造未來。

Honor 也是藝術與文化未來研究組織的成員，聚焦的研究領域包括可能在未來十年重塑文化行業的新興力量、變革驅動因素和潛在的影響。在加入藝術科學博物館之前，Honor 在英國布萊頓數碼文化、視覺藝術和電影綜合場館Lighthouse 擔任館長。她還是泰特美術館的第一位網絡廣播策展人，並為泰特現代美術館策劃活動和音樂會。

劉秀儀是常駐上海的策展人和撰稿人，現時為現代傳媒集團藝術戰略總監和《Numéro Art China》雜誌的藝術主編。劉秀儀曾出任K11藝術基金會（K11 Art Foundation ，KAF）的藝術總監，負責KAF藝術項目的策劃和就創新內容提供建議。在此期間，她主持策劃的項目包括德國藝術家 Katharina Grosse 在中國的首次個展「呢喃的泥土」、KAF在香港舉辦的群展“Emerald City”和“Glow Like That”、上海chi K11美術館的貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）的個展 「宇·宙」等。

在加入KAF之前，劉秀儀擔任OCT當代藝術中心的藝術總監，策劃了聚焦土地與藝術的群展「事件的地貌」、 崔潔與李傑的雙人個展「偌大空間」以及西蒙・丹尼（Simon Denny’s）的個展「西蒙・丹尼：真・萬眾創業」。她還曾在北京尤倫斯當代藝術中心擔任策展人，策劃了由黃漢明、寇拉克裡・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai）和梁慧圭三位藝術家個展組成的「不明時區三部曲」展覽系列。

第二屆「瑞士寶盛新世紀藝術獎」邀請居住在大中華、印度和東南亞區，但擁有當地國籍並非必要，且年齡在21 至 40 歲之間的亞洲藝術家參加。

參賽者需要根據瑞士寶盛提供的主題，選擇其中一項來創作全新的數碼藝術作品概念，並提交參賽。

入圍藝術家必須提交一個全新的數碼藝術作品概念，且需表達瑞士寶盛其中一個特定主題。

藝術作品可以採用以下任何數碼藝術媒體形式、大小、格式、流派或方法，但必須在其創作過程中使用數碼藝術媒體。

數碼藝術可以理解為在創作或者展示過程中，使用了數碼技術的任何藝術作品或藝術實踐，更具體來說，即使用和結合了數碼媒體的運算藝術，包括但不限於：

• 靜態 2D / 3D 圖像
• 動畫 2D / 3D 視頻
• 生成藝術
• 增強現實/虛擬現實藝術
• 互動藝術

評選只限於數碼藝術作品。關於作品概念的資格是否符合評選標準，均由瑞士寶盛全權決定。為免生疑問，數碼攝影和虛擬展覽並不符合提交資格。

由來自世界各地的傑出專家組成的評審團根據以下標準選出獲獎作品：

• 與藝術獎特定主題的相關性
• 藝術的卓越性與創新性
• 數碼化手法和素材的融合度
• 科技與藝術的協同性

參賽者需要從以下的主題中選擇一項，用以創作全新的數碼藝術作品概念，並提交參賽。

• 亞洲崛起：新興亞洲的經濟增長和中產階級不斷壯大
• 數碼技術異軍突起：數碼化現象正影響生活的每一個角落
• 能源轉型：從化石燃料轉向新能源
• 養活全世界：到了2050年，需要為全球100 億人口提供可持續的糧食生產
• 生活方式的轉變：人口老齡化和長壽正在改變全球生活方式
• 未來城市：全球城市化過程帶來的機遇和挑戰
• 不平等：廣泛的不平等問題所相關的機遇和挑戰
• 可持續發展：實現向更公平的未來轉變的戰略，為下一代創造更健康的地球環境

暸解更多有關「新世紀思維」 (Next Generation) 主題理念可按此 (僅提供英文版)。

• 6名獲獎者每人獲得10,000美元的獎金。獎金將分為兩筆頒發給獲獎者，具體情況請參閱條款與細則。
• 參加為期 3個月的專業性「藝術和技術加速器」計劃。在知名數碼藝術家們的指導下，獲獎者們將把參賽的藝術概念轉化為藝術作品。在作品創作、推廣和展出中，瑞士寶盛都將為他們提供支持。
• 獲獎藝術家將有機會在瑞士寶盛的獨家虛擬藝術展覽中，於亞洲向瑞士寶盛客戶、藝術愛好者和藝術家展示獲獎作品。

您可以點擊下載以下文件 瀏覽更多其他常見問題和為參賽藝術家所提供的虛擬項目(僅提供英文版)。