Refik Anadol于1985年在土耳其伊斯坦布尔出生,在伊斯坦布尔比尔吉大学(Bilgi University)取得美术硕士学位,随后他搬到美国加利福尼亚。现在,他既是一位世界著名的媒体艺术家、导演,也是机器智能美学的先驱。Anadol 的工作室位于洛杉矶,从事研究和开发数据叙事的开拓性方法。此外,他还在加州大学洛杉矶分校(UCLA)的设计媒体艺术系任教。

“我喜欢探索在机器主宰我们日常生活的环境下,我们对时间和空间的感知如何发生变化,”Anadol 解释道。“我对人工智能允许以一种新的美学技术来创造丰富的沉浸式环境,从而提供动态空间感知的方式很感兴趣。”

对 Anadol 来说,人工智能不仅是机器学习算法。如今,机器可通过识别模式从数据源中学习,然后根据学到的东西提出新模式。 “从技术层面来说,这些数据是人工智能的记忆,”Anadol 补充道。“而这种记忆可以有不同的颜色和纹理。作为一名艺术家,我感兴趣的不仅是技术如何创造真实图像,还有其如何通过这些记忆营造幻觉体验。”

随着人工智能的发展,其不仅正在彻底改变艺术,还可能帮助我们针对问题设计新的解决方案。人工智能已被应用在医疗卫生领域,并且能够比人类更快、更准确地诊断疾病,此外还有助于设计更有效的治疗方法。人工智能最终将成为我们所有人每天都会使用的协作工具。随着人工智能融入我们的生活,未来的工作场所将不得不发生转变,因为人工智能将能够在许多领域和行业取代人类。然而,Anadol 看到了积极的一面,因为人工智能同时也将创造许多新的工作机会。

数字时代的艺术革新
作为该领域的先驱,也是第一个在公共艺术作品中使用人工智能的人,Anadol 的作品将创造力定位于人类与机器的交汇点。Anadol 及其团队以我们周围流动的数据为主要创作材料,以计算机化思维的神经网络作为传递媒介,用思想的画笔为我们展现了数字记忆爆炸性的视觉体验。这种独特的方法扩展了建筑、叙事、空间和时间的可能性。Anadol 以多种形式呈现特定场地人工智能数据雕塑、现场视听表演、沉浸式体验装置及 NFT。整个建筑都活了起来,地板、墙壁和天花板都消失在无尽之中。令人惊叹的美学通过大量的数据形成,为观众提供一个新的视角,让曾经肉眼无法看见的东西变得可见。同时,他的作品鼓励我们重新思考我们与世界的互动、时间和空间的维度,以及机器的创造潜力。

在这个气候发生空前变化的时代,他也意识到了自己的作品对环境的影响。“当涉及到能源使用时,我会非常谨慎,”他总结道。“我会使用非能源密集型区块链技术和云计算,因为这种低能耗解决方案有助于最大限度减少我对自然环境的影响。”

他的创作团队由艺术家、顶尖数据科学家和知名研究人员组成,这使他能够站在艺术、科学和技术的十字路口。他的作品已在世界各地的地标建筑、博物馆和节日中展出,并获得多项荣誉和奖励。 作为区块链技术的早期采用者,Anadol 还创下了一位艺术家出售的最昂贵 NFT 收藏品的新亚洲纪录。

人工智能和数字技术异军突起对艺术界和艺术投资的影响
Anadol 不认为人工智能生成的艺术会导致传统艺术家被淘汰,因为人工智能的使用将为艺术家创造更多的数字机会,进而来提高他们的技艺。他们甚至可以去探索那些之前让他们感到很陌生的维度。 “未来的艺术家将能够探索他们过去无法想象的世界,”他继续说道,“因此这在某种程度上将会提高传统艺术的标准。”

然而,人工智能生成的艺术领域可能需要某种形式的监管。例如,德国艺术家 Boris Eldagsen 的摄影作品《伪记忆:电工》(PSEUDOMNESIA: The Electricia)获得了 2023 年度索尼世界摄影奖的创意类大奖,但 Eldagsen 随后主动承认他的作品实际上是由人工智能生成的图像,并拒绝领奖。许多艺术家和摄影师已经发起法律行动,因为他们认为人工智能正在以不公平的方式利用世界知名艺术家的作品,并为此感到担心,但有些人认为人工智能只是另一种创造性工具,能够在可能形成的新艺术类别中创造出具有价值的作品。

对艺术家而言,其创作的作品的所有权是一个关键的考虑因素。艺术家的历程和经验会为传统作品赋予价值,Anadol 认为,他通过软件创造的作品应同样如此。“我可以决定将一件作品卖给收藏家或交给博物馆,或者让所有人都能买到,”他补充道。

 

瑞士宝盛致力支持艺术创作的发展并探索塑造我们未来的重大趋势
瑞士宝盛最近推出了‘NEXT’计划,旨在通过跨艺术、科学和技术的视角,鼓励大众探索重大趋势。 ‘NEXT’展示了这些领域如何相互作用以创造新的视角,并反映了社会不断变化的优先事项。

作为瑞士宝盛‘NEXT’计划的参与者,Refik Anadol 将踏上一段具有开创性的旅程,根据包含来自世界各地冰川图像的巨大数据集创作一系列多感官艺术作品。Refik Anadol 选择这个主题来向人们展示生命的永恒和世界的脆弱。艺术作品“Glacier Dreams”将以不同章节在多个地点展出。第一章节已于 2023 年迪拜艺术博览会期间在瑞士宝盛的贵宾室以沉浸式空间的形式展出(见上方视频),接下来的章节将于巴塞尔艺术展(Art Basel)期间在新加坡的艺术科学博物馆(ArtScience Museum)和巴塞爾劇院(Theatre Basel)以投影的形式展出。这件艺术作品涵盖包罗万象的视觉材料、令人着迷的音效,甚至还包括人工智能产生的气味。“十多年来,我一直在艺术、科学和技术的交汇点进行创作,”他说道,“很高兴我们处于将这个十字路口视为新现实的时刻。我的目标一直是以超越其最初预期的方式运用最新技术。我将机器视为合作者,并且以富有诗意的方式运用数据,从而不断创造新的可能。”

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