André Wee 黄永强（新加坡）

“我热衷于融合技术与艺术的创作，通过创造性的故事叙述和图像与观众互动。” 艺术家André Wee说。

André Wee是一位实验插画家，创作时常游走于虚拟和现实世界之间。

除了通过虚拟画布上推动数字绘画外，André还运用增强现实技术处理隐藏在物理世界中的动画层，将叙事嵌入到插画中。

出生于新加坡的André在美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）获得插画艺术学士学位。现在，他于新加坡创办了自己的公司 Studio André Wee（SAW）。

作品：在未来复古未来（Future Retro Future）
参赛主题：未来城市

“在未来复古未来”重新创造了一个新的复古未来，让我们可以探索其它的叙述和可能性，一同想象一个更新的未来，以及它所承载的希望和梦想、缺点和需要解决的问题。

Carla Chan (香港)

“如同新技术发展永无止境，我的数字艺术实践不断探索艺术表达的可能性，挑战了人们对于新媒体介质的传统看法。” 艺术家Carla Chan说。

Carla的作品风格简洁干练，以物质的混合形式融合物理和数字元素，模糊了现实与幻觉。 她的作品侧重于通过计算过程和新技术对自然进行数字化的表达，不仅融合了在自然和数字技术中呈现的诗学，同时还借助形态、手段和内容之间的凝聚力强化作品的表达。

她获德国TOY Berlin Masters Award和香港艺术发展奖颁发了青年数字艺术家奖。Carla 曾在国际上展出，包括香港艺术馆、德国ZKM当代艺术馆、大馆、香港亚洲协会、Art Basel、Frieze艺术展。除此之外，她的部分作品被纳入M+藏品中。

作品：超越空间的轨迹（Traces of Space Beyond）
参赛主题：可持续发展

“超越空间的轨迹” 是一个不断发展的视觉旅程，根据苏黎世的天气、人口和飞行资料实时更新。它以不断变化的天空作为艺术展现，让人联想到一个由人造云朵痕迹装饰的广阔空间。作品体现出地球活动和人类影响的相互联系，呼吁人们观察细微之处，并在人类发展和可持续性之间取得平衡。在这种身临其境的体验中创造了一个沉思的空间，并与我们的世界关系密切， 反映我们存在于生命和自然之间的微妙平衡。

Chan Wan Kyn 陈允健（新加坡）

“我希望通过这次机会体验多元化的观点并且不断学习。我致力于将艺术与技术融合，并以通过艺术实践挑战自我作为目标。” 艺术家陈允健说。

陈允健是来自新加坡的艺术家和工程师。他从周围的无形元素中汲取灵感，例如负空间、光线和人际关系，并探索熟悉和陌生的环境。

陈允健曾是新加坡艺术学院（School of the Arts, Singapore, SOTA）先锋班的成员，其作品曾在新加坡艺术博物馆和 iLight Marina Bay展览中展出。为了能够结合艺术和STEM领域，他攻读机械工程，并获得理学机械工程学硕士学位。最近，他的作品在INSTINC Gallery、SeongSu NFT Festival和新加坡艺术周的城市屏幕上展出。

作品：光之城（City in Aether）
参赛主题：未来城市

未来的城市的节奏会变得非常快 ，持续变化、混乱、不确定，并且也是一种集体文化和价值观的体现。“光之城” 强调人们应该暂时忘记忙碌的时间 ，去欣赏并反思这些变化。该作品运用个人和公共资料展现一个不断进化的城市景观，引发观众对技术和城市规划在塑造未来中的作用的思考。

Jamela Law（香港）

“我相信对于时尚艺术家来说，坚持多重身份是很重要的，从工具制造者、潮流引领者、教育家到改变游戏规则的人，让我们在突破技术界限的同时传达更强大、更有力量的讯息。” 艺术家Jamela Law说。

Jamela Law拥有伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths’ College, University of London）的文学士（荣誉）学位。她的作品充满未来主义，一般围绕文化、社会正义和环境等主题，且采用最先进的技术和自主发展的方式创作。

她的成就包括：2017年Nüyou《女友》新加坡时尚大赏、2021年Justice Centre Hong Kong的InkluVision香港人权艺术奖，以及2021 年 PULSE 大奖：Art for Life- Sexual Health Matters 。此外，她参加了2018年新加坡国家博物馆举办的DigiMuse展览、2019年香港The Mills 举办的Future TechStyle展览和2021年亚洲文明博物馆的#SGFASHIONNOW展览。

作品：伤痕，皮肤，风格：元宇宙中的变形记（Scars, Skins and Styles: Metamorphosis in the Metaverse）
参赛主题：数字艺术异军突起

“伤痕，皮肤，风格：元宇宙中的变形记” 是一个小区艺术项目，旨在让人们了解无形的战斗，并赞美那些从创伤中走出来的人们，以促进关于心理健康的对话。数字技术和时尚结合成为实验性的艺术治疗工具，在虚拟现实中用于调解、反省和重塑。

Natalie Yen Ye Wong 黄欣怡（香港）

“作为一名艺术家，我热衷于创作交互式数字艺术，让观众享受听觉和视觉冲击，了解他们的独特体验是非常有趣的。” 艺术家黄欣怡说。

黄欣怡是一位混合媒体艺术家，其艺术创作实践投入于美术作品和商业项目。

被称为Papersneakers，黄欣怡的“100 Paper Sneakers”项目备受关注，该项目探索了现代消费、身份和运动鞋文化主题。除了与Nike和Adidas等国际品牌合作，黄欣怡还参加了香港和伦敦的展览。

目前，黄欣怡正在探索创作更多的数字作品，以科技对当今文化和人际关系的影响为核心主题，进行进一步的讨论和个人表达。

作品：其实算法（Algorithm Actually）
参赛主题：数字技术异军突起

“其实算法”使用个人约会软体数据生成3D动态数字艺术作品，通过可视化的表达方式实时呈现当今约会中的人际关系。该作品探讨了语言在数字时代下展示自我身份并实现情感互惠的方式。

Viraag Desai（印度）

“毫无疑问，数字图像被认为是一个不同的合成世界的一部分，这是可以理解的。我所创作的作品旨在弥合这一差距并突出数字世界与自然之间的相似之处。”艺术家Viraag Desai说。

Viraag Desai拥有芝加哥艺术学院（The School of the Art Institute of Chicago）的艺术学士学位。他参与了在印度、西班牙和孟加拉国的艺术家驻地创作计划，例如印度的 Piramal驻地创作和孟加拉国的 Uronto 驻地创作计划。

作为一名艺术家，他的实践从绘画扩展到雕塑，现在还扩展到以技术基础的装置艺术。Viraag 目前的作品围绕在物理和时间之间的空间，通过程序设计、虚拟现实雕塑和 3D 打印展示他的创作。最近，他的作品在 2022 年印度加尔各答故事（The India Story Kolkata）和 2023 年印度德里艺术博览会（India Art Fair Delhi）上展出，两者都与画廊 Art Exposure 一起展出。

作品：寻路者 (Pathfinder)
参赛主题：数字技术异军突起

“寻路者”以互动性和数字化的方式重新诠释了浮雕艺术。通过不同的材料和时代视角，对浮雕工艺历史进行全新的观察。作品使用虚拟现实和立体图元工具进行手工雕刻，向过去的雕塑家和壁画家致敬。